2026年10月17日星期六

H.H.第三世多杰羌佛五明成就–《多杰羌佛第三世》學術論文「不觸諸法毫端無我」

學術論文簡介

三世多杰羌佛雲高益西諾布頂聖如來(H.H.第三世多杰羌佛)學術論文頗多，但由於很多都屬於佛教之哲理，易與佛法專題相似，故我們將三世多杰羌佛剖析佛法道理的文論開示歸入『百千萬劫難遭遇無上甚深佛法類』的法音中，此處只選取以藝術修養、心理發展、道德提升等為主題的部分論文，以資大家學習、受用。

不觸諸法毫端無我

“無我”是閱歷、學識和技藝融鑄到一定程度而自然出現的境界，是藝術家們已經取得了成熟的個性藝術後的再追求目標。主要是追求畫外之畫，是深悟“性理”、明了自我“宇宙”的藝術一體性。即藝術家在藝術實踐中覺悟本來面目與自然宇宙一體之真源，而成聖者之境，達到內心世界與大自然的渾然一體性。正如蘇軾所云：“青山原不動，浮雲任去來。”在中國古典畫論中，大師們一向強調心手兩忘。南北朝時期王僧虔就指出：“必須使心忘於手，手忘於書，心手遺情，書筆相忘，是謂求之不得。”蘇子瞻也說：“亡筆而後能書，其意義是忘筆則不為技藝所役，性靈才能出之自然。”如果手不忘筆，則筆便難於刻雕。正如《金剛經》所言：“無人相我相”。又曰：“一切賢聖皆以無為法而有差別”，以是為技，則技礙神，以是為道，則道礙聖，所謂醉達真諦，畫由逸。正是人之意識，於控不住物的狀況下，不帶平常那種矯飾意為的執著，大自然與人性的真實本來面目才會相合，經無住的心底通過筆端躍然於紙面。這就把無我境界說得更透徹了。故名家裏手們都稱道虛“實”才可悟化境。虛實效果是沒有故雕琢、做筆意的結果。揮毫者應入無為虛實之自然，求達無雕琢之意趣，首先得外解大自然之真相，內悟自身本性，養靜中之定力。正如宗白華先生說的：“靜穆的觀照和飛躍的生命構成藝術的兩元。”意思是向外發現自然，向內發現自己。這樣，在藝術實踐中，個人塵世的煩惱，就在自己創造的達觀博大、無我無心的境界中消失，精神自然得到解脫和昇華。這是理想化了的高度的人格境界。在這樣的藝術境界裏，就會出現多元化的大自然和人造物，即第二自然的真實性靈產物。在如此境界中產生的中國畫，方能成為最高的晶瑩的美不勝收的格高境大的藝術品。

通達無我的藝術境界，道路是坎坷曲折的。因為無我境界的產生應有實實在在的藝術成就作基礎，這成就並非輕而易舉的事。劉開渠在寫給我的一封信中說：“藝術成就的道路有意想不到的風浪”。而我們越過風浪去奪得藝術成就是要具備潛心奮鬥和高尚人格的。成就是熟─生─熟……螺旋式上升的過程。古人說的畫到生時是熟時，實際上這裏所謂的成熟並未成熟，須放手解心始可堪稱成熟；自然而然放棄已有成熟之執著，是意非意信手於紙面方為成熟。所謂生，是指用筆表現穩定物形程式的把握，待高度熟練後，對物形的把握就不再成為繪畫的過程，這種程式和把握反而成了表現力的束縛。這種束縛使藝術家困惑並產生極強的沖擊力，就自然突破和超越對物像的原有把握而轉入對物形精神情緒的把握，於是第二次生或多次生的現象就會出現。二次生或多次生的克服，往往會不經意而意趣盎然，作品會化出純清的童心，產生平中見奇的藝術效果。

多杰羌佛第三世p365-372

心手雙忘道自然，毫端無我意流連
青山原不動浮雲，妙境靈犀透紙尖

H.H.第三世多杰羌佛這篇學術論文透過中國古典美學與佛教思想的融合，闡述了藝術創作不應只是外在技巧的炫耀，而是一場深刻的心靈修行之旅。唯有透過放空自我、內悟本性、外解自然，達到「毫端無我」的化境，才能創作出具備高尚人格境界與生命靈性的藝術極品。

小悟

<不觸諸法毫端無我>白話淺譯參考

「無我」不是生來就有的，而是當一個人的生活經歷、學問知識與創作技藝融合到相當高的程度時，自然而然展現出的一種境界。這是藝術家在發展出成熟的個人藝術風格之後，進一步追求的高階目標。

這種境界主要在於追求「畫作之外的深遠意境」，也就是深刻領悟生命的哲理（性理），並明白自我內心與外在宇宙本來就是一體相通的。簡單來說，就是藝術家在創作過程中，覺悟到自己本來的面目與大自然宇宙本來就是同源一體，因而達到如同聖人般的境界，讓自己的內心世界與浩瀚的大自然完全融合、不分彼此。

正如宋代大文豪蘇軾所寫的詩句：「青山原不動，浮雲任去來。」在中國古典的繪畫理論中，大師們向來都非常強調最高超的創作狀態，就是達到心靈與雙手完美結合、物我兩忘的境地。

南北朝時期的王僧虔曾指出：「必須讓心靈忘掉雙手，雙手忘掉筆下的書法，心與手都不受情感牽絆，書法與筆墨彼此忘卻，這才是真正追求藝術卻又能超越技藝的最高境界。」

蘇軾（子瞻）也說過：「忘記了筆的存在，然後才能真正寫好字。」意思是，不被「筆」這個工具所束縛，心靈才能自然流露。如果手一直執著於筆，筆劃就會顯得僵硬不自然。

正如《金剛經》所說：「無人相我相」（沒有人相、我相的執著）。又說：「一切賢聖皆以無為法而有差別」。如果把藝術當作單純的技術（技），技術就會障礙心靈的靈動（神）；如果把技術當作追求真理（道），道反而會限制了更崇高的境界。所謂「因醉酒而通達真諦，繪畫因灑脫（逸）而生動」，正是指當人的意識在無法完全掌控外物的情況下，卸下了平時那種做作、刻意的執著，大自然與人性的本來面目才能真正契合。這時，透過不拘泥於任何執著（無住）的心境，經由筆端自然流露在紙上。

這段論述把「無我」的境界解釋得更加透徹。因此，藝術名家們都認為，必須做到「虛」，才能領悟到化境。所謂的「虛實效果」，正是拋開刻意雕琢與做作筆意的結果。

揮毫創作的人，應當融入自然無為的虛實境界中，追求毫無雕琢痕跡的意趣。要做到這點，首先必須透徹理解大自然的真相，內心領悟自身的本性，並在平靜中培養穩定的定力。

正如美學家宗白華先生所說：「安詳寧靜的觀照，與奔放飛躍的生命力，共同構成了藝術的兩個核心面向。」

這意思是說，藝術創作既要向外去觀察、發現大自然的美，也要向內去探索、認識真正的自己。如此一來，在實際進行藝術創作的過程中，世俗生活中的種種煩惱，就會在自己所營造出來那種豁達寬廣、忘卻自我與私心的境界中煙消雲散，心靈也自然能獲得徹底的解脫與昇華。

這是一種被理想化、達到極高層次的人格修養境界。在這樣高超的藝術境界中，所展現出來的將是豐富多元的大自然以及人類創造的物象，也就是融合了真實靈性的「第二自然」產物。唯有在這種境界下孕育出來的中國畫，才能真正成為晶瑩剔透、美不勝收、格局高遠且意境宏大的頂級藝術品。

要達到「無我」的崇高藝術境界，過程是充滿坎坷與曲折的。因為「無我」的產生，必須以紮實的藝術成就作為基礎，而這樣的成就是絕不可能輕易達到的。著名雕塑家劉開渠曾在給我的一封信中寫道：「追求藝術成就的道路上，總會有意想不到的風浪。」而我們要跨越這些風浪、取得藝術成就，就必須具備專注奮鬥的精神與高尚的人格。

藝術成就的取得，其實是一個「熟練 ⭢生疏（突破）⭢再熟練」的螺旋式上升過程。古人所說的「畫到生時是熟時」，意思是說，表面上看起來的成熟其實並不算真正的成熟，必須放開手、解放自己的心靈，才能稱得上真正的成熟；能夠自然而然地放下對既有「成熟技巧」的執著，在不刻意強求、信手拈來的情況下揮灑於紙面，這才是真正的成熟。

所謂的「生（生疏）」，是指一開始透過筆墨來掌握和固定物體形狀的技巧。等到這種技巧練到高度熟練後，「如何畫出物形」就不再是創作時的主要思考過程，這時原本的技巧與把握，反而成了限制藝術表現力的束縛。這種束縛會讓藝術家感到困惑，並產生強烈的突破衝擊，促使他們自然地打破、超越原本對物體外形的單純掌握，轉而進一步去捕捉物體的精神與內心情緒，於是「第二次的生疏」或「多次的生疏」這種現象就會不斷出現。

只要能克服這些「二次生」或「多次生」的挑戰，往往就能在不經意之間流露出趣味盎然的風貌，讓作品展現出宛如純真童心般的清澈感，達到看似平淡卻奇崛奧妙的藝術效果。